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京本大我のプロフィールから「Tears」「Loving」の秘話、2026年最新活動まで徹底解説

白石 澪 白石 澪 • 更新: • 公開: • 読了約 24 分
目次

SixTONESのメンバーとして歌声と表現力を発揮する一方、ミュージカル俳優、作詞・作曲家としても活動の幅を広げてきた京本大我。愛称「きょも」で親しまれる彼は、グループの音楽活動だけでなく、自ら楽曲を生み出すクリエイターとしての顔も持っている。

1994年12月3日生まれ、東京都出身。2026年10月現在は31歳で、翌年にはミュージカル『モーツァルト!』への出演も予定されている。2013年末に完成させた自作曲「Tears」「Loving」、A.B.C-Zの戸塚祥太から受けたギターの影響、ジェシーや田中樹との音楽的な交流を振り返ると、現在の表現活動につながる原点が見えてくる。

【この記事の重要ポイントまとめ】
  • プロフィール:京本大我は1994年12月3日生まれの31歳。東京都出身で、SixTONESのメンバーとしてSTARTO ENTERTAINMENTに所属する。
  • 音楽制作の原点:2013年末に自作曲「Tears」「Loving」を完成。田中樹やジェシーとの共同制作を通じて、作詞・作曲の表現を広げてきた。
  • 2026年最新動向:SixTONESのスタジアムツアーやライブ映像作品の展開に加え、2027年にはミュージカル『モーツァルト!』への出演が予定されている。

【プロフィール】京本大我の年齢・生年月日・愛称「きょも」の基本情報

京本大我

京本大我は、SixTONESのメンバーとして活動する歌手・俳優・タレント。ミュージカルを中心とした舞台経験に加え、作詞・作曲やソロ名義の音楽活動にも取り組んでいる。

基本プロフィールは、SixTONES公式サイトとSTARTO ENTERTAINMENTの公式プロフィールで確認できる。生年月日は1994年12月3日、出身地は東京都、血液型はB型だ。

項目 内容
名前 京本大我(きょうもと たいが)
生年月日 1994年12月3日
年齢 31歳(2026年10月26日時点)
出身地 東京都
血液型 B型
愛称 きょも
所属グループ SixTONES
所属事務所 STARTO ENTERTAINMENT
主な活動 歌手、俳優、ミュージカル俳優、作詞・作曲、ソロ音楽活動

愛称の「きょも」は、ファンやメンバーとのやり取りでも使われる呼び名だ。検索では「京本大我」とフルネームで調べる人だけでなく、「きょも」という愛称で活動情報や出演作品を探す人も多い。

芸能活動を始めたのは2006年。2012年にはテレビドラマ『私立バカレア高校』に出演し、俳優としてのキャリアを積み始めた。2015年に結成されたSixTONESでは、歌唱力を生かしたパフォーマンスを担いながら、舞台や映像作品にも出演している。

なお、京本大我の活動を理解するうえでは、グループの一員としての仕事と、個人で取り組む音楽・演技の仕事を分けて見ることが大切だ。SixTONESの作品で見せる表現と、自作曲やミュージカルで見せる表現には、それぞれ異なる魅力がある。

【検証資料 1】当時のメディア報道・掲載写真(出典:upload.wikimedia.org)

【経歴・年表】SixTONESの歌手からミュージカル俳優へ、歩みを整理

京本大我の経歴をたどると、音楽と演技が別々に発展したというより、舞台での歌唱経験や楽曲制作への関心が相互に影響してきたことが分かる。

2006年に芸能活動を始め、2012年の『私立バカレア高校』などを経て、2015年にSixTONESを結成。2020年1月には、YOSHIKIが手がけた「Imitation Rain」でCDデビューを果たした。

一方、舞台では2015年のミュージカル『エリザベート』でルドルフ役を務め、2021年にはミュージカル『ニュージーズ』で主演のジャック役を担当。2024年には『モーツァルト!』でヴォルフガング・モーツァルト役を演じ、2027年の同作再演にも出演が決まっている。

個人名義の音楽活動も見逃せない。2024年9月にはクリエイティブプロジェクト「ART-PUT」を始動し、2025年4月にはアルバム『PROT.30』をリリース。同年5月から6月には、東名阪を巡るソロツアー「TAIGA KYOMOTO LIVE TOUR 2025 BLUE OF LIBERTY」を開催した。

こうした節目を時系列で

時期 主な出来事 活動上の意味
2006年 芸能活動を開始 芸能界でのキャリアの出発点
2012年 『私立バカレア高校』に出演 俳優としての活動を本格化
2013年末 「Tears」「Loving」を制作 作詞・作曲に取り組む原点
2015年 SixTONESを結成、『エリザベート』に出演 グループ活動と本格的な舞台経験が進展
2020年 「Imitation Rain」でCDデビュー SixTONESとしてメジャーデビュー
2021年 『ニュージーズ』で主演 ミュージカル俳優としての代表的な節目
2024年 『モーツァルト!』に出演、「ART-PUT」を始動 舞台と個人の創作活動を並行して展開
2025年 『PROT.30』をリリース、ソロツアーを開催 個人名義の音楽表現を拡充
2026年 SixTONESの「MILESixTONES」ツアーなどを展開 グループのライブ活動と映像作品を展開
2027年予定 ミュージカル『モーツァルト!』に出演 ヴォルフガング役を再び演じる機会

この経歴から読み取れるのは、京本大我が一つの肩書きだけでキャリアを築いてきたわけではないという点だ。グループ活動で培ったライブ表現、舞台で求められる役柄への理解、個人の楽曲制作が、それぞれ異なる方向から表現力を支えている。

【自作曲の制作秘話】「Tears」と「Loving」はどう生まれたのか

京本大我の音楽的な個性を知るうえで、初期の自作曲「Tears」と「Loving」は重要な作品だ。2013年末に完成させたとされるこの2曲には、失恋を題材にした楽曲と、ファンへの思いを込めた楽曲という対照的なテーマがある。

「Tears」は失恋の感情を描いた楽曲

「Tears」は、京本大我が作詞・作曲を手がけた失恋ソングだ。恋愛にまつわる感情を描いた作品で、2014年の『ジャニーズ銀座2014』Johnnys'Sound公演で披露された。

制作当時のエピソードとして伝えられているのが、自作のデモテープを事務所スタッフに聴いてもらった際の反応だ。「Loving」は温かみのある曲として評価される一方、「Tears」は耳に残り、よりプロらしい印象を与えたという。

このエピソードから見えてくるのは、京本が歌うだけでなく、メロディーや楽曲全体の印象を自分で組み立てようとしていたことだ。歌唱力を披露するための楽曲にとどまらず、聴き手にどのような感情を届けるかという視点が、初期の制作段階からうかがえる。

「Loving」はファンへの思いを込めた曲

「Loving」は、ファンへの感謝や思いを込めた楽曲だ。「Tears」が個人的な恋愛感情を題材にしているのに対し、「Loving」は応援してくれる人たちに向けたメッセージ性を持つ。

2014年の『ガムシャラSEXY夏祭り!!』では、田中樹がラップ詞を加えた形で披露された。田中は京本の歌声を携帯電話のボイスメモに直接録音し、それを繰り返し聴きながらラップ詞を制作したとされる。

この制作エピソードは、現在のSixTONESにも通じるメンバー間の音楽的な関係を考えるうえで興味深い。京本が作ったメロディーや歌詞を出発点に、田中がラップという別の表現を重ねることで、同じ楽曲に新たな聴きどころが生まれている。

「Tears」と「Loving」の違いを比較

2曲を比較すると、京本大我が初期の制作活動から、異なる感情やメッセージを音楽に落とし込もうとしていたことが分かる。

  • 「Tears」:失恋を題材にした楽曲。自分の感情をメロディーと言葉で表現する方向性が特徴。
  • 「Loving」:ファンへの思いを込めた楽曲。聴き手とのつながりや感謝を音楽で伝える方向性が特徴。

その後も京本は作詞・作曲を続け、2015年には自身が作詞した「僕らの朝」にジェシーがメロディーを付けた楽曲をデュエットで披露。2016年には手越祐也が作曲し、京本が作詞した「茜空」を披露した。2017年にはジェシーと共同で作詞した「Why」も発表している。

加えて、同年の『サマステ ~君たちが~KING'S TREASURE』では、自作曲「SUNRISE」をギターの弾き語りで披露した。本人が応援歌として制作したこの曲には、聴いたファンから勇気をもらったという趣旨の手紙が寄せられたとされる。

「Tears」「Loving」から「SUNRISE」へと続く流れを見ると、京本の楽曲制作は、自分の感情を表現することと、聴き手にメッセージを届けることの両方を軸に発展してきたと考えられる。

【検証資料 2】活動歴および当時の関連ビジュアル記録(出典:sixtones.jp)

【戸塚祥太とのギターの縁】ジェシー・田中樹との音楽活動にも注目

京本大我の音楽活動を語る際、A.B.C-Zの戸塚祥太とのギターをめぐるエピソードも欠かせない。京本がギターを弾き始めるきっかけになったのが、先輩である戸塚の演奏を目にしたことだった。

戸塚祥太の演奏がギターを始めるきっかけに

京本は、KAT-TUNのコンサートのバックヤードで、戸塚がMr.Childrenの「HANABI」をギターで弾いている姿を見たことをきっかけに、ギターを手にするようになったという。

それ以前にも父親からギターを譲り受けていたものの、積極的には弾いていなかったとされる。戸塚の演奏を見て興味を持ち、尊敬する先輩からギターをもらえたらうれしいとお願いしたところ、戸塚が愛用していたギターを贈られたというエピソードも知られている。

スポーツ紙などで紹介された本人の過去の発言によると、京本はそのギターを練習に使い、20歳を迎えた頃には自分のためにアコースティックギターを購入するなど、楽器への関心を深めていった。

戸塚との関係は楽器の受け渡しだけにとどまらない。2015年の舞台『少年たち 世界の夢が…戦争を知らない子供達』の公演前、緊張が続いていた京本が戸塚に相談し、アドバイスに救われたというエピソードも伝えられている。音楽の先輩としてだけでなく、舞台に向き合う姿勢を学ぶ相手でもあった。

ジェシーとは作詞・作曲を分担、田中樹とはラップで共作

SixTONESのメンバーとの音楽的な交流も、京本大我の創作活動を理解する重要な手がかりになる。

ジェシーとは「僕らの朝」や「Why」といった楽曲で共同制作に取り組んできた。「僕らの朝」では京本が作詞し、ジェシーが作曲。「Why」では2人がともに作詞を手がけている。単に同じグループで歌うだけでなく、作品の制作過程でも協力してきたことが分かる。

一方、田中樹との関係では、京本が作った曲に田中がラップ詞を加えるという形が印象的だ。京本の歌唱を録音して何度も聴き、そこからラップの言葉を考えたという制作過程は、歌とラップを組み合わせる際の具体的な共同作業を示している。

SixTONESの楽曲やライブで生まれるメンバー間の相乗効果は、個々の声質や表現方法の違いを組み合わせることで生まれる。京本の伸びやかな歌声と、田中のラップ、ジェシーの歌唱や作曲面での関わりは、グループの音楽表現を多層的にする要素の一つだ。

京本の創作活動は、完全に一人で完結するものだけではない。自分の考えを楽曲にする力と、他者の表現を受け入れながら作品を育てる力。その両方を持っている点が、彼の音楽活動を特徴づけている。

【歌唱力とミュージカル俳優としての評判】京本大我の魅力はどこにある?

京本大我の歌唱力を考える際、単純に高音が出るか、声が美しいかという点だけで評価するのは十分ではない。ミュージカルでは、歌詞の意味を伝えながら役柄の感情を表現し、長い公演を通じて歌と演技を両立させる力が求められる。

京本は『エリザベート』でオーストリア皇太子ルドルフ役を複数回演じ、『ニュージーズ』ではジャック役で主演を務めた。さらに2024年の『モーツァルト!』では、作曲家ヴォルフガング・モーツァルトを演じている。作品や役柄が異なる舞台を重ねてきたこと自体が、ミュージカル俳優としての経験の蓄積を示している。

『ニュージーズ』の舞台評から見える強み

2021年の『ニュージーズ』を取り上げた演劇メディア「エントレ」の舞台レビューでは、京本の歌声について、伸びやかさや力強さが印象的だったと評価されている。また、主人公ジャックの仲間思いな一面や内面の熱さを表現する演技、ダンスシーンでの存在感にも言及している。

このレビューが示すのは、歌唱力が単独の技術として評価されるだけではなく、役柄の魅力や舞台全体の推進力に結び付いているという点だ。ミュージカルでは歌、演技、身体表現を切り離して考えることはできない。京本の舞台経験は、その複数の要素を組み合わせる仕事を積み重ねてきた過程として見ることができる。

映画やドラマでも異なる表現を見せる

京本は舞台だけでなく、映像作品にも出演してきた。2022年の映画『TANG タング』、同年のドラマ『束の間の一花』、2024年の映画『言えない秘密』やドラマ『お迎え渋谷くん』などが主な出演作に挙げられる。

特に映画『言えない秘密』では単独主演を務め、ピアノを通じて人と向き合う音大生を演じた。SCREEN ONLINEのインタビューでは、長期間キャラクターと向き合った経験や、撮影現場で感じたことについて語っている。音楽を扱う役柄に取り組んだことは、実際に歌や楽器に親しんできた京本の経験とも接点を持つ。

ただし、舞台の歌唱力と映像作品の演技力は、同じ基準で測れるものではない。舞台では生の歌声や身体表現、映像では表情の細かな変化や場面に応じた演技が重要になる。作品ごとの評価を確認することで、京本がどのような能力を発揮しているのかを、より具体的に理解できる。

歌唱力を評価するときの3つの視点

  • 声の表現力:音域や声量だけでなく、歌詞の感情をどのように伝えているか。
  • 役柄との一体感:ミュージカルで、歌唱と演技が一つの人物像として成立しているか。
  • 作品ごとの対応力:ポップス、失恋ソング、応援歌、ミュージカルナンバーなど、異なる曲調や表現に対応できるか。

これらの視点で見ると、京本大我の強みは、美しい声そのものに加え、楽曲や役柄に合わせて表現を変えられることにある。自作曲で自分の感情を描き、SixTONESではグループの音楽を担い、ミュージカルでは物語を背負って歌う。それぞれの場面で求められる役割が異なるからこそ、活動全体を通して見えてくる魅力がある。

【検証資料 3】公の場での発言・インタビュー報道記録(出典:lookaside.instagram.com)

【2026年最新】SixTONESの活動と2027年『モーツァルト!』の注目点

2026年10月時点の京本大我は、SixTONESのメンバーとしての活動を続けながら、舞台出演も控えている。最新情報を把握するには、SixTONES公式サイトとSTARTO ENTERTAINMENTのアーティストページに掲載されるリリース情報、公演日程、出演情報を確認するのが確実だ。

SixTONESは「MILESixTONES」ツアーを展開

SixTONES公式サイトによると、グループは2026年9月19日から11月22日まで「MILESixTONES」スタジアムツアーを開催。2026年9月9日には両A面シングル「Dance Forever/マイオンリー」をリリースしている。

加えて、ライブ映像作品「MILESixTONES」のDVD・Blu-rayは2026年11月4日に発売予定で、公式サイトでは10月16日からライブ音源全41曲の配信が始まったことも告知された。ライブを映像や音源で楽しめる機会が広がっている点は、グループの活動を追ううえで押さえておきたい動きだ。

京本の歌唱を楽しむ場合も、個人のソロ活動だけでなく、SixTONESのライブや楽曲に目を向けることで、ほかのメンバーとの声の組み合わせや、ステージ上での表現を比較できる。

2027年の『モーツァルト!』で再びヴォルフガング役に

2026年7月に発表されたミュージカル『モーツァルト!』の再演では、京本大我、有澤樟太郎、伊藤あさひがヴォルフガング・モーツァルト役を務めるトリプルキャストに決定した。東宝演劇部の公式公演情報では、2027年2月から3月に東京・日生劇場で上演される予定となっている。

京本は2024年の公演に続いて同役を演じることになる。本人は再演決定に際し、再び演じる意味を見いだせるよう、ヴォルフガングと自分自身に向き合いながら役を再構築したいという趣旨のコメントを発表している。

同じ役を再び演じることには、初演時の経験を生かせる一方、以前と同じ演技を繰り返すだけではない難しさもある。2024年の舞台経験を経て、人物の感情や音楽への向き合い方がどう変化するのかは、再演を観る際の注目点になる。

なお、京本の出演は東京公演のみと案内されている。全国公演の情報を追う場合は、作品全体の上演予定と、京本本人の出演予定を区別して確認したい。

個人名義の音楽活動もキャリアの一部

京本は2024年に「ART-PUT」を始動し、2025年にはアルバム『PROT.30』とソロツアーを通じて個人の音楽表現を展開した。こうした活動は、SixTONESのメンバーとしての仕事とは別に、自身の音楽的な関心や表現を形にする場となっている。

2013年末に作った「Tears」「Loving」から、2025年のアルバムやソロライブまでを振り返ると、京本の創作活動には長い積み重ねがある。グループ活動で多くの聴き手に届ける音楽と、自ら制作の方向性を担う個人名義の作品。その両方を追うことで、歌手としての京本大我をより立体的に理解できる。

【プロの結論】京本大我の魅力は「歌う・演じる・作る」をつなぐ力

京本大我のキャリアを整理すると、歌手、俳優、ミュージカル俳優、作詞・作曲家という肩書きは、互いに切り離されたものではないことが分かる。

「Tears」では失恋の感情を楽曲にし、「Loving」ではファンへの思いを歌に込めた。田中樹とのラップ制作やジェシーとの共同制作では、他者の表現と自分の楽曲を組み合わせてきた。戸塚祥太とのギターの縁は、楽器を手に取るきっかけになっただけでなく、先輩から学ぶ経験にもつながっている。

そして舞台では、『エリザベート』『ニュージーズ』『モーツァルト!』といった作品を通じ、歌唱力を役柄の表現へとつなげてきた。個人の音楽活動、SixTONESのライブ、ミュージカルという異なる場所で培われる経験は、それぞれの活動に還元される可能性がある。

読者が京本大我の魅力を知りたいなら、入口を一つに絞る必要はない。歌声に興味がある人はSixTONESの楽曲やライブ音源から、創作面を知りたい人は「Tears」「Loving」や『PROT.30』から、演技に関心がある人は舞台や映画作品から触れると、それぞれ違った一面が見えてくる。

一方で、評判を調べる際には、SNS上の断片的な感想だけで人物全体を評価するのではなく、公式の出演情報、実際の作品、舞台レビューや本人のインタビューを組み合わせて見ることが大切だ。歌唱力、演技力、創作力は関連していても同じ能力ではなく、作品ごとに評価の観点が変わるためだ。

2026年のSixTONESの活動、個人名義で積み重ねてきた音楽制作、2027年に予定される『モーツァルト!』への出演。これらをつなげて見ると、京本大我は既存の肩書きにとどまらず、音楽と演技の両方で表現の幅を広げている人物だと分かる。

【京本大我】に関するよくある質問(FAQ)

Q1:京本大我の年齢と生年月日は?
A1:1994年12月3日生まれで、2026年10月26日時点では31歳。2026年12月3日に32歳を迎える。生年月日と出身地はSixTONES公式プロフィールに掲載されている。

Q2:京本大我の愛称「きょも」の由来は?
A2:「きょも」は京本大我の名前から生まれた親しみやすい呼び名で、ファンやメンバーとの交流で使われている愛称。公式プロフィールでの本名表記は「京本大我」だ。

Q3:「Tears」と「Loving」はいつ作られた曲?
A3:どちらも2013年末に完成させたとされる自作曲。「Tears」は失恋を題材にした楽曲、「Loving」はファンへの思いを込めた楽曲で、2014年にそれぞれ舞台イベントなどで披露された。

Q4:京本大我がギターを始めたきっかけは?
A4:A.B.C-Zの戸塚祥太がMr.Childrenの「HANABI」をギターで弾いている姿を見たことがきっかけとされる。戸塚からギターを譲り受けたエピソードも知られている。

Q5:京本大我の2027年の出演予定は?
A5:ミュージカル『モーツァルト!』でヴォルフガング・モーツァルト役を務める予定。2027年2月から3月の東京・日生劇場公演に出演することが案内されており、有澤樟太郎、伊藤あさひとのトリプルキャストとなっている。

まとめ:2026年以降も広がる京本大我の表現活動

京本大我は、SixTONESのメンバーとしての音楽活動に加え、自作曲の制作、ギター演奏、ミュージカルや映画・ドラマでの演技など、複数の分野でキャリアを築いてきた。1994年12月3日生まれの31歳で、愛称は「きょも」。STARTO ENTERTAINMENTに所属し、2026年もグループのライブ活動を続けている。

「Tears」と「Loving」の制作エピソードには、作詞・作曲を通じて感情を表現し、聴き手とのつながりを作ろうとする姿勢が表れている。戸塚祥太とのギターの縁、田中樹とのラップ制作、ジェシーとの共同制作も、その音楽的な歩みを理解するうえで重要な要素だ。

加えて、2027年にはミュージカル『モーツァルト!』への出演が予定されている。歌うこと、演じること、そして自ら曲を作ること。その三つを行き来してきた経験が、今後どのような作品やステージにつながるのか。最新の公演情報と作品そのものを追うことで、京本大我の現在地とこれからの可能性が見えてくる。

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白石 澪
デジタルマーケター 白石 澪
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アイドルグループと音楽シーンの取材を担当。公式サイトのスケジュール、リリース情報、 Billboard JAPAN などの公開チャートを照合してから記事を構成します。

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