MILLENNIUM PARADEのメンバーは誰？担当パートと2026年最新活動を徹底解説

King Gnuの常田大希が主宰する音楽プロジェクト、MILLENNIUM PARADE（ミレニアムパレード）。ermhoi、江崎文武、石若駿、新井和輝、勢喜遊らのミュージシャンに加え、佐々木集、森洸大、神戸雄平といったクリエイターも作品づくりを支えている。

ただし、MILLENNIUM PARADEはKing Gnuのように固定されたメンバーによるバンドとは性格が異なる。楽曲やライブ、映像作品によって参加者や担当が変わり、海外アーティストとのコラボレーションも積極的に取り入れている。2026年には、アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のエンディングテーマ「Blue」を発表し、Saya Gray、Daniel Caesarとの共演でも話題を集めた。

【この記事の重要ポイントまとめ】

• メンバー構成：常田大希を中心に、ボーカリスト、演奏家、映像・デザイン分野のクリエイターが参加するプロジェクト。
• 主な担当：ermhoiはボーカル、江崎文武はキーボード、石若駿はドラム、新井和輝はベース、勢喜遊はドラムを担当してきた。
• 固定編成ではない理由：音楽だけでなく映像やデザインまで一体で制作し、作品に応じて参加者や表現方法を変えるため。
• King Gnuとの違い：King Gnuは4人編成のバンド、MILLENNIUM PARADEは常田大希が主宰する流動的なクリエイティブプロジェクトという位置づけ。
• 2026年の最新動向：「Blue（feat. Saya Gray & Daniel Caesar）」が『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のエンディングテーマに起用された。

【2026年最新】MILLENNIUM PARADEのメンバーは誰？固定編成ではない仕組み

MILLENNIUM PARADEの中心人物は、King Gnuのギターボーカルとしても知られる常田大希だ。彼を軸に、音楽家、ボーカリスト、映像ディレクター、デジタルアーティスト、デザイナーなど、異なる専門分野の人材が集まっている。

メンバーを調べる際に注意したいのは、過去にライブへ参加した人物、継続的に制作へ関わってきた人物、特定の楽曲にゲスト参加した人物を、すべて同じ意味での「メンバー」と考えないことだ。

たとえば、King Gnuの新井和輝と勢喜遊はMILLENNIUM PARADEの初期ライブにも参加している。一方、Saya GrayとDaniel Caesarは、2026年の「Blue」に参加したフィーチャリングアーティストだ。プロジェクトに関わったという点では共通していても、活動上の立場は異なる。

また、2021年のフジロック公式アーティスト紹介では、常田大希、ermhoi、佐々木集、森洸大、江崎文武、MELRAW、新井和輝、石若駿、勢喜遊、神戸雄平、常田俊太郎らが紹介されている。これは当時の活動を理解するうえで有用な資料だが、2026年の固定メンバー一覧を示すものではない。

つまり、検索で「MILLENNIUM PARADEのメンバーは何人？」と調べても、常に同じ人数になるとは限らない。音楽面の参加者だけを数えるのか、クリエイティブチームまで含めるのか、特定のライブの出演者を調べるのかによって答えが変わる。

【メンバー一覧】常田大希から佐々木集・森洸大まで担当を整理

過去の公式イベント紹介や音楽メディアのプロフィールをもとに、主要な参加者と役割を整理した。以下はプロジェクトの成り立ちを理解するための一覧であり、2026年の全作品に共通する固定編成を意味するものではない。

この一覧で重要なのは、MILLENNIUM PARADEを「歌と楽器を担当する人たち」だけで捉えないことだ。音楽の構築と同じくらい、映像、アートワーク、デジタル技術、演出の設計が作品の印象を左右する。

なお、各人物の担当は楽曲や公演によって変わる場合がある。上記の役割は代表的な活動を整理したものであり、特定の音源における演奏者や制作クレジットについては、その作品の公式クレジットを確認するのが確実だ。

【担当パートを深掘り】常田大希・ermhoi・江崎文武・石若駿の役割

常田大希：音楽と映像を束ねるプロデューサー

常田大希は、MILLENNIUM PARADEにおいて単にギターを弾くメンバーではない。作曲やプロデュースを軸に、音楽の方向性を決め、視覚表現も含めた作品全体を組み立てる役割を担っている。

King Gnuでは4人編成のバンドの一員として演奏と歌を届ける一方、MILLENNIUM PARADEでは、作品ごとに異なるミュージシャンやクリエイターを組み合わせ、より自由な表現を追求する。この立場の違いが、両者を理解する出発点となる。

常田は2026年10月20日に公開された『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』関連の公式インタビューで、King GnuとMILLENNIUM PARADEの違いについて説明している。King Gnuは日本の音楽的文脈を意識したポップス寄りの表現に向き、MILLENNIUM PARADEはより自由で流動的な形態を持ち、サウンドトラック的な制作にも適しているという趣旨だ。

この発言からも、MILLENNIUM PARADEが常田個人の別名義というだけではなく、作品に合わせて制作の枠組みそのものを変えられるプロジェクトとして構想されていることが分かる。

ermhoi：作品の空気を変えるボーカリスト

ermhoiは、MILLENNIUM PARADEの初期から重要な役割を担ってきたボーカリストだ。音楽ユニットBlack Boboiでの活動でも知られ、プロジェクトでは歌唱を通じて楽曲の雰囲気や感情表現を形づくっている。

MILLENNIUM PARADEの楽曲は、必ずしも一人の固定ボーカリストがすべての歌唱を担当する形式ではない。楽曲のテーマや必要とする声の質感に合わせて、ボーカリストの起用方法が変わる。ermhoiの存在は、その柔軟な制作体制を理解するうえで欠かせない。

また、彼女は歌唱だけでなく、楽曲によってはキーボードなどにも関わる。ボーカル担当という説明は基本的な役割を示すもので、参加したすべての作品で同じパートだけを担当するという意味ではない。

江崎文武：鍵盤からサウンドの骨格を支える

江崎文武は、キーボードを中心に活動するミュージシャンで、バンドWONKのメンバーとしても知られている。MILLENNIUM PARADEでは、鍵盤楽器を通じてサウンドの構築に参加してきた。

プロジェクトの音楽は、ロック、エレクトロニック、ジャズなどの要素を組み合わせることがある。鍵盤の音色や和声の扱いは、楽曲に奥行きを与え、ギターやリズム隊だけでは生まれにくい質感を作り出す要素となる。

江崎の担当を調べる際は、「キーボード担当」という基本情報と、個別の楽曲での作曲・編曲・演奏クレジットを区別したい。鍵盤を演奏することと、曲全体の制作責任を担うことは、必ずしも同じではないからだ。

石若駿：高度な演奏力でリズムを支えるドラマー

石若駿は、ジャズをはじめ多様な音楽分野で活動してきたドラマーだ。MILLENNIUM PARADEでは、演奏面から楽曲のリズムやグルーヴを支えてきた。

同じドラムという楽器でも、石若駿と勢喜遊では活動の背景や演奏上の個性が異なる。MILLENNIUM PARADEが複数のドラマーと関わってきたことは、作品ごとに必要なリズムの質感を追求できる体制を示している。

新井和輝のベースも、そうした音楽面の重要な要素だ。ベースとドラムの組み合わせは楽曲の土台を形づくるが、プロジェクト全体を一つの固定されたリズム隊として説明するのではなく、参加作品ごとのクレジットに注目する必要がある。

MELRAW（安藤康平）：複数の楽器を使い分けるマルチプレイヤー

MELRAW名義で活動する安藤康平は、サックスをはじめ、ギター、フルート、ボコーダーなどを扱うマルチプレイヤーだ。過去のフジロック公式プロフィールでも、複数の楽器を担当する参加者として紹介されている。

管楽器の響き、生楽器の演奏、声を加工するボコーダーなどを使い分けられることは、電子音と生演奏を組み合わせる制作において強みとなる。単に「サックス担当」と覚えるより、曲に応じて異なる音色を持ち込める演奏家と理解する方が実態に近い。

佐々木集・森洸大・神戸雄平：音楽を視覚表現へつなぐクリエイター

佐々木集、森洸大、神戸雄平は、MILLENNIUM PARADEの特徴を語る際に見落とせない存在だ。音楽家とは異なる専門性を持ち、PERIMETRONを軸としたクリエイティブ活動を通じて、映像、デザイン、デジタル表現などに関わってきた。

佐々木はクリエイティブディレクション、森はアートディレクションやデザイン、神戸はデジタルアートなどの分野で紹介されている。一般的なバンドでは、演奏者とミュージックビデオの制作スタッフは別の立場として扱われることが多い。しかし、MILLENNIUM PARADEでは、音楽と視覚表現がプロジェクトの両輪になっている。

この制作体制があるからこそ、ミュージックビデオやライブ演出も、完成した楽曲に後から映像を付け足すだけではない、一体的な作品として設計できる。メンバー一覧にクリエイターが含まれるのは、単なる肩書の拡張ではなく、作品づくりの仕組みそのものを反映している。

【King Gnuとの違い】同じ常田大希が率いても別プロジェクト

MILLENNIUM PARADEとKing Gnuは常田大希を通じてつながっているが、活動形態や制作の考え方は異なる。最も分かりやすい違いは、固定されたバンド編成を中心に音楽を届けるのか、作品に応じて参加者や表現方法を変えるのかという点だ。

King Gnuは、常田大希、井口理、新井和輝、勢喜遊による4人組バンドだ。メンバーそれぞれの演奏や歌唱を基盤に、バンドとしてのサウンドとポップスの表現を追求している。

一方、MILLENNIUM PARADEは常田が主宰し、ミュージシャンとクリエイターが作品ごとに関わる。常田自身も2026年の公式インタビューで、King Gnuの方がポップス的であり、MILLENNIUM PARADEはサウンドトラック的な方向にも取り組みやすいという趣旨の説明をしている。

両者の違いを整理すると、次のようになる。

• King Gnu：4人のメンバーを中心とするバンド。歌や演奏を軸に、ポップスとしての楽曲を届ける。
• MILLENNIUM PARADE：常田大希を中心とするクリエイティブプロジェクト。音楽、映像、デザイン、演出を横断し、作品に合わせて参加者を組み合わせる。

この違いは、2026年の『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』でも明確になった。同作では、King Gnuがオープニングテーマ「GO GHOST」を、MILLENNIUM PARADEがエンディングテーマ「Blue」を担当。常田が関わる二つの名義が、同じアニメ作品で別々のテーマ曲を担う形となった。

同じ人物が中心にいるからといって、両者を一つのバンドとして扱うのは正確ではない。音楽性の違いだけでなく、誰が参加し、どのような形で作品を作るのかという制作単位の違いがある。

【歴代参加メンバーとサポート】名前が多い理由と変遷

MILLENNIUM PARADEの参加者を調べると、記事やイベントによって掲載される名前が異なる。その背景には、プロジェクトの前身、制作時期、ライブ編成、映像制作チームなど、何を基準に参加者を整理しているかという違いがある。

2016年：前身プロジェクトから始まった構想

現在のMILLENNIUM PARADEにつながる活動として、常田大希名義の「Daiki Tsuneta Millennium Parade（DTMP）」がある。2016年にはアルバム『

2019年：millennium paradeとして本格始動

2019年5月、東京・恵比寿LIQUIDROOMで開催されたローンチライブでは、King Gnuの新井和輝、勢喜遊に加え、石若駿、ermhoi、江崎文武、MELRAWらが参加した。音楽メディアのBillboard JAPANは、初ライブで「Veil」を含む計14曲が披露されたと報じている。

この時期から、演奏家だけでなく、PERIMETRONに関わる映像・デザイン分野のクリエイターもプロジェクトの重要な構成要素になった。2019年の参加者をそのまま現在の固定メンバーと考えるのではなく、立ち上げ期にどのような人材が集まっていたかを示す記録として捉えるのが適切だ。

2021年：アルバムと映像表現で存在感を拡大

2021年にはファーストアルバム『THE MILLENNIUM PARADE』を発表。音楽メディアや公式イベント紹介では、常田を中心とする音楽家のチームと、佐々木集、森洸大、神戸雄平らのクリエイターチームが紹介された。

この時期の活動を通じて、MILLENNIUM PARADEは楽曲の発表だけでなく、映像やアートワークまで含めた総合的な表現を目指すプロジェクトとして認識されるようになった。

2024年：大文字表記への変更と海外展開

ソニーミュージックの2024年5月3日付発表によると、MILLENNIUM PARADEは米国のEPIC US、欧州のRCA UKと契約し、アーティスト名を従来の「millennium parade」から「MILLENNIUM PARADE」へ変更した。新名義での第1弾シングル「GOLDENWEEK」は同年5月10日にリリースされている。

続いて「M4D LUV」「KIZAO」などを発表。大文字表記への変更は、海外展開を本格化させる動きと結びついていた。検索結果や過去記事で小文字表記が使われていても、別のプロジェクトを指しているとは限らない。

2026年：国際的なコラボレーションへ

2026年は、Saya GrayとDaniel Caesarを迎えた「Blue」が大きなトピックとなった。これは、国内の固定的なバンド編成に収まらず、海外のアーティストと楽曲を制作するプロジェクトの性格を示す事例だ。

こうした変遷を踏まえると、歴代参加者の情報を確認する際は、名前だけでなく「いつ」「どの作品やライブで」「どの役割を担ったか」を合わせて見ることが大切になる。

【2026年最新活動】「Blue」と『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』

2026年のMILLENNIUM PARADEを語るうえで欠かせないのが、アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のエンディングテーマ「Blue」だ。作品の公式サイトは2026年6月11日、楽曲がエンディングテーマに決定したと発表した。

「Blue」はMILLENNIUM PARADE feat. Saya Gray, Daniel Caesar名義の楽曲で、ソニーミュージック公式ディスコグラフィーでは2026年7月8日配信の作品として掲載されている。Saya Grayはカナダ出身の音楽家で、Daniel Caesarは国際的に活動するシンガーソングライターだ。

公式発表によると、楽曲制作は常田大希とSaya Grayのコラボレーションとして約3年前に始まり、その後Daniel Caesarが加わって完成した。アニメの企画が始まった時点でゼロから制作されたのではなく、先に進んでいた音楽的な交流が、作品との親和性を見いだすことでエンディングテーマへとつながった。

ここで押さえておきたいのは、Saya GrayとDaniel Caesarを、MILLENNIUM PARADEの固定メンバーとして数える必要はないという点だ。二人は「Blue」に参加したフィーチャリングアーティストであり、プロジェクトの主要な参加者と、特定の楽曲で共演するゲストは区別して理解したい。

加えて、2026年7月7日に放送が始まった同作では、オープニングテーマにKing Gnuの「GO GHOST」、エンディングテーマにMILLENNIUM PARADEの「Blue」が起用された。アニメ公式サイトは、両者が同一作品のテーマ曲を担当する初の試みとして紹介している。

この組み合わせは、両プロジェクトの役割の違いを考えるうえでも興味深い。常田の公式インタビューによれば、King Gnuは次の世代へ作品の世界観をつなぐポップスとしての役割を意識し、MILLENNIUM PARADEはより自由な形で世界観に向き合う音楽制作に適しているという。

『攻殻機動隊』という一つの作品に対して、異なる制作姿勢を持つ二つの名義が参加したことは、MILLENNIUM PARADEが単なる別バンドではなく、映像作品の世界観に合わせて音楽表現を組み立てるプロジェクトであることを示している。

【プロの結論】MILLENNIUM PARADEのメンバー情報で見落とせない3つの視点

MILLENNIUM PARADEのメンバーを理解する際には、名前を暗記するだけでは不十分だ。実際の活動を読み解くには、次の3点を押さえておきたい。

1. 「メンバー一覧」と「作品クレジット」は別物

過去のライブに出演した人物、継続的に制作へ参加してきた人物、特定の楽曲に参加したゲストアーティストは、それぞれ立場が異なる。2021年のイベント出演者一覧を2026年の正式な固定メンバー一覧として扱うと、プロジェクトの実態を誤って理解するおそれがある。

人物の役割を調べるときは、公式プロフィール、ライブの出演者情報、作品ごとのクレジットを照らし合わせると、参加の範囲を整理しやすい。

2. 音楽家とクリエイターを分けずに捉える

常田大希、ermhoi、江崎文武、石若駿らの音楽面に注目するだけでは、MILLENNIUM PARADEの全体像は見えてこない。佐々木集、森洸大、神戸雄平らが担う映像やデザイン、デジタル表現も、プロジェクトの制作体制を理解するうえで重要だ。

音楽を聴くだけでなく、ミュージックビデオやアートワーク、ライブ演出も合わせて見ることで、音と映像を一体化させる制作姿勢がより明確になる。

3. 最新情報は名義と参加時期を確認する

2024年の大文字表記への変更、2026年の「Blue」での海外アーティストとの共演など、MILLENNIUM PARADEの活動は時期によって変化している。古い記事に掲載されたメンバー名だけで現在の体制を判断せず、最新の公式発表や作品クレジットを確認するのが確実だ。

とりわけ2026年の「Blue」は、常田大希を中心とした制作体制が、海外の音楽家との共同制作やアニメの世界観に合わせた表現へと広がっていることを示す作品だ。メンバー構成の流動性は、情報が不統一だから生じているのではなく、プロジェクトそのものの特徴として理解する必要がある。

【millennium parade メンバー】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：MILLENNIUM PARADEの中心メンバーは誰ですか？
A1：中心人物は常田大希です。音楽面ではermhoi、江崎文武、石若駿、新井和輝、勢喜遊、MELRAWらが参加してきました。また、佐々木集、森洸大、神戸雄平らのクリエイターも、映像やデザインなどを通じてプロジェクトを支えています。

Q2：MILLENNIUM PARADEは何人組のバンドですか？
A2：固定された人数で活動するバンドではないため、一律に何人組とは言い切れません。音楽を担当する参加者だけを数えるのか、クリエイティブチームや特定のライブの出演者まで含めるのかによって人数が変わります。

Q3：ermhoiはMILLENNIUM PARADEで何を担当していますか？
A3：主にボーカルを担当してきたアーティストです。楽曲によってはキーボードなどにも関わります。歌唱担当の固定バンドとは異なり、作品ごとのボーカル構成を理解することが大切です。

Q4：江崎文武と石若駿の担当楽器は何ですか？
A4：江崎文武は主にキーボード、石若駿はドラムを担当するミュージシャンです。江崎はWONKのメンバーとしても知られ、石若はジャズを含む幅広い音楽分野で活動しています。

Q5：新井和輝と勢喜遊はKing Gnuのメンバーでもありますか？
A5：はい。新井和輝はベース、勢喜遊はドラムを担当するKing Gnuのメンバーです。二人はMILLENNIUM PARADEの初期ライブにも参加していますが、King GnuとMILLENNIUM PARADEは別の活動単位です。

Q6：MILLENNIUM PARADEの「Blue」は誰が歌っていますか？
A6：「Blue」はMILLENNIUM PARADE feat. Saya Gray, Daniel Caesar名義の楽曲です。2026年のアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のエンディングテーマに起用されました。Saya GrayとDaniel Caesarはこの楽曲に参加したフィーチャリングアーティストです。

Q7：MILLENNIUM PARADEとKing Gnuの違いは何ですか？
A7：King Gnuは常田大希、井口理、新井和輝、勢喜遊による4人組バンドです。一方、MILLENNIUM PARADEは常田が主宰し、音楽家やクリエイター、外部アーティストと柔軟に制作するプロジェクトです。音楽の方向性だけでなく、メンバー構成や作品づくりの方法も異なります。

まとめ：2026年のMILLENNIUM PARADEは「固定メンバー」より制作体制に注目

MILLENNIUM PARADEは、常田大希を中心に、ermhoi、江崎文武、石若駿、新井和輝、勢喜遊、MELRAWらのミュージシャンと、佐々木集、森洸大、神戸雄平らのクリエイターが関わってきた音楽プロジェクトだ。

ただし、参加者全員が同じ編成で活動するわけではない。歴代のライブ出演者、継続的に制作へ関わる人物、特定の楽曲に参加するゲストを区別することが、メンバー情報を正しく理解するポイントとなる。

2026年には「Blue」が『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のエンディングテーマに起用され、Saya Gray、Daniel Caesarとの国際的なコラボレーションが実現した。加えて、同作ではKing Gnuもオープニングテーマを担当し、常田大希が率いる二つの名義の違いが明確に表れた。

今後の活動を追う際は、固定メンバーの人数だけに注目するのではなく、誰がどの作品に参加し、どのような役割を担ったのかを確認したい。音楽、映像、デザインを横断しながら作品ごとに形を変えることこそ、MILLENNIUM PARADEの大きな特徴である。

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