二家本亮介（にかもと・りょうすけ）は、ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLEをはじめ、数多くのアーティストのレコーディングやライブを支えるプロベーシストです。山口県岩国市出身で、14歳からベースを始め、高校卒業後に音楽学校メーザーハウスで専門的な音楽教育を受けました。2012年には有形ランペイジのベーシストとしてデビューし、テクニカルな演奏と幅広いジャンルへの対応力を磨いてきました。
注目したいのは、単に速く弾ける技巧派というだけではない点です。ずっと真夜中でいいのに。の「眩しいDNAだけ」や「お勉強しといてよ」、Mrs. GREEN APPLEの「ライラック」「クスシキ」などの参加実績からは、楽曲の個性を引き出すプレイヤーとしての強みが見えてきます。2025年には『ベース・マガジン』の表紙巻頭特集で大きく取り上げられ、2026年も演奏活動と機材・音作りの分野で存在感を示しています。
【この記事の重要ポイントまとめ】
- 出身地・学歴：山口県岩国市出身。14歳でベースを始め、高校卒業後に音楽学校メーザーハウスへ進学。
- デビューと代表実績：2012年に有形ランペイジでデビュー。ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLEなどのレコーディング・ライブを支える。
- ベーシストとしての強み：ジャズ・フュージョン由来の高度な技術と、歌やアンサンブルを生かす柔軟な演奏を両立している。
【二家本亮介のプロフィール】出身地・生年月日・学歴を整理
二家本亮介は、バンド活動だけでなく、アーティストのレコーディングやライブ、セッションなど幅広い現場で活動してきたベーシストです。所属先のB ZONE Creatorsでは、エレキベースとウッドベースの両方を扱い、ジャズ、フュージョン、ロック、ポップスなど多様なジャンルに対応するプレイヤーとして紹介されています。
基本プロフィールを確認するうえで押さえておきたいのは、出身地、ベースを始めた年齢、音楽学校での学びです。これらは、現在の演奏スタイルを理解する手がかりにもなります。
出身地は山口県岩国市。『ベース・マガジン』の2025年8月掲載プロフィールでも、この出身地が紹介されています。地方で育ち、14歳からベースを始めた二家本は、高校卒業後に音楽を専門的に学ぶため東京へ進みました。
生年月日については、音楽データベースなどに1986年1月16日とする記載があります。一方、所属先のB ZONE Creatorsのプロフィールには誕生日の掲載がなく、公式プロフィールで確認できる情報と、外部データベースに記載された情報は区別して見る必要があります。1986年生まれという情報は、過去のライブ会場の紹介プロフィールや音楽メディアでも確認できます。
学歴については、高校卒業後に音楽学校メーザーハウスへ進学したことが公表されています。学校での学びは、後のプロ活動を支える基盤となりました。
『ベース・マガジン』のインタビューでは、在学中にジャコ・パストリアスの演奏に衝撃を受け、その影響からさまざまなベーシストを研究するようになったことを語っています。また、江川ほーじんや渡辺建らの指導を受け、音楽を聴き込むことや練習を積み重ねることにも取り組んでいました。
B ZONE Creatorsの紹介によると、二家本はメーザーハウスの卒業時に特待生となり、同校のベース科講師も務めています。演奏技術を学ぶだけでなく、学んだ内容を人に伝える立場も経験してきた点は、キャリアを理解するうえで見逃せません。
【経歴年表】メーザーハウスから有形ランペイジ、プロの第一線へ
二家本亮介の経歴は、若い頃からの音楽への傾倒、専門教育、バンドでのデビュー、そして多様なアーティストを支えるセッションワークという流れで整理できます。初期から高い演奏技術を磨きながら、キャリアを重ねるなかでポップスの現場にも活動領域を広げてきました。
| 時期 | 出来事・活動 | 経歴上のポイント |
|---|---|---|
| 1986年 | 生年 | 複数のプロフィール資料で1986年生まれと紹介 |
| 14歳ごろ | ベースを始める | 音楽活動の原点となる時期 |
| 高校卒業後 | 音楽学校メーザーハウスへ進学 | 専門的な演奏技術と音楽理論を学ぶ |
| 2008年ごろ | ツアーサポートなどの活動 | 過去のライブプロフィールでは、Ryu Siwonのツアー参加などを紹介 |
| 2012年 | 有形ランペイジでデビュー | バンド活動とテクニカルな演奏で認知を広げる |
| 2019年 | ずっと真夜中でいいのに。「眩しいDNAだけ」に参加 | ポップスの現場での代表的な転機 |
| 2020年 | 「お勉強しといてよ」に参加 | レコーディングからライブへと活動が広がる |
| 2025年 | 『ベース・マガジン』表紙巻頭特集 | 演奏哲学、機材、参加アーティストとの関係性が特集される |
| 2026年 | 幅広いレコーディング・サポート活動を継続 | 演奏システムや機材に関する企画でも取り上げられる |
初期のキャリアで重要なのが、2012年の有形ランペイジでのデビューです。有形ランペイジは、ボカロPとして知られるsasakure.UKを中心とした音楽プロジェクトで、緻密なアレンジや複雑な楽曲構成を特徴としています。二家本は、このプロジェクトで高い技術力を発揮しました。
『ベース・マガジン』の2025年インタビューでは、有形ランペイジの「The De’but」（2012年）のベースソロが、今も若いベーシストにコピーされていると本人が振り返っています。初期の活動が後進のプレイヤーにも影響を与えていることがうかがえます。
一方、2008年ごろからのツアーサポート経験も、キャリアの重要な要素です。JZ Bratの過去の出演者プロフィールでは、Ryu Siwonのツアーや、豊崎愛生、Sphere関連のライブなどへの参加が紹介されています。バンドでのデビュー以前から、プロの演奏現場で経験を積んでいたことがわかります。
つまり、二家本の経歴は2012年のデビューだけで始まったわけではありません。ライブやレコーディングの現場で経験を重ね、バンドで培った表現力を、他のアーティストの楽曲にも応用できる形へと発展させてきたのです。
【ずっと真夜中でいいのに。】「眩しいDNAだけ」から広がった活躍
二家本亮介の名前を知るきっかけとして、ずっと真夜中でいいのに。を挙げる人は少なくありません。複雑なリズムや変化の多いアレンジを持つ同グループの楽曲では、ベースが単に低音を補うだけでなく、曲の躍動感や緊張感を生み出す重要な役割を担っています。
『ベース・マガジン』の2025年8月のインタビューによると、二家本が最初に参加した楽曲は、2019年の「眩しいDNAだけ」でした。事務所関係者から「このアーティストには二家本のベースが合う」と紹介されたことが、参加のきっかけだったと本人が明かしています。
その後、2020年の「お勉強しといてよ」にも参加し、レコーディングだけでなくライブでも継続的にサポートを務めるようになりました。本人は、当時の紹介がなければ、その後の楽曲やライブへの参加も違ったものになっていた可能性があると振り返っています。
特に注目したいのは、演奏の自由度と楽曲全体のまとまりを両立させる姿勢です。2025年のACAねとの対談では、ライブ中のアレンジ変更や即興的な展開についても話題になりました。ACAねは、二家本が演奏に臨む際、自由に弾いているように見えても練習を重ねている点に触れています。
ここから見えてくるのは、即興性が準備不足を意味するわけではないということです。複雑な楽曲構成を理解し、演奏の選択肢を身につけているからこそ、その場の変化にも対応できます。二家本のプレイは、緻密な準備とライブならではの瞬発力が組み合わさって成立しているのです。
また、二家本は『ベース・マガジン』のインタビューで、ずっと真夜中でいいのに。をきっかけに自分を知った若いベーシストも多いと話しています。テクニカルなフレーズが注目される一方、本人はバッキングなどの役割も大切にしていると説明しています。派手なソロだけでなく、歌や他の楽器との関係まで聴くことで、演奏の魅力をより深く理解できます。
【Mrs. GREEN APPLEほか】参加アーティストと代表的な実績
二家本亮介の仕事は、ずっと真夜中でいいのに。だけにとどまりません。所属先のB ZONE Creatorsの作品一覧やステージサポート歴には、Mrs. GREEN APPLE、WANDS、内田雄馬、GRANRODEO、SCREEN mode、茅原実里など、幅広いアーティストの名前が並んでいます。
Mrs. GREEN APPLEについては、同グループのサポートベーシストとしての活動に加え、複数の楽曲でベースを担当しています。所属先の作品一覧では、「ライラック」「ビターバカンス」「クスシキ」「GOOD DAY」などへの参加が確認できます。
これらのクレジットは、二家本がMrs. GREEN APPLEの正式メンバーであることを意味するものではありません。レコーディングでの演奏参加と、ライブなどでのサポート活動を区別することが大切です。公式の作品クレジットやサポート歴を見ると、どのような形で楽曲に関わっているのかを把握できます。
ほかにも、Reol、乃木坂46、King & Prince、Snow Manなどのアーティストや、ゲーム関連音楽への参加が『ベース・マガジン』のプロフィールで紹介されています。作品単位で見ると、ポップス、ロック、アニメ・ゲーム音楽など、活動領域の広さが際立ちます。
海外の著名ミュージシャンとの共演経験もあります。同誌のプロフィールでは、ギタリストのリー・リトナーやピアニストの上原ひろみとの共演歴が紹介されています。ジャンルや演奏環境が異なる現場を経験してきたことは、セッションプレイヤーとしての対応力を支える要素です。
また、二家本の活動を評価する際は、アーティスト名の知名度だけで判断しないことも重要です。録音作品への参加、ツアーサポート、ライブでの即興的な対応、アレンジへの貢献は、それぞれ異なる能力を必要とします。幅広い現場で継続的に起用されていること自体が、演奏技術に加えて、楽曲への理解や現場での対応力を備えていることを示しています。
【ベース奏法・使用機材】二家本亮介の強みは技巧と歌心の両立
二家本亮介の演奏を理解するうえで、重要なのがテクニックと音楽的な判断のバランスです。高速のフレーズや複雑な運指だけが特徴ではありません。楽曲のジャンルやアレンジに応じて、ベースを前面に出す場面と、歌や他の楽器を支える場面を使い分けています。
本人は『ベース・マガジン』のインタビューで、若い頃は歌ものの楽曲でもインストゥルメンタルのようなアプローチをしてしまい、先輩から指摘を受けた経験を語っています。その後、テクニックは使いどころを誤ると歌の邪魔になり、楽曲の魅力を損ねることがあると理解するようになったそうです。
この経験は、二家本の演奏スタイルを考えるうえで大きなポイントです。高度な技術を持っていても、すべての曲で目立つ必要はありません。ボーカルを引き立てる音数やリズムを選び、必要な場面でフレーズを加える判断力こそ、サポートベーシストに求められる能力です。
一方、有形ランペイジのように演奏技術や複雑なアレンジが前面に出るプロジェクトでは、ソロや高度なフレーズが大きな見せ場になります。ずっと真夜中でいいのに。のようなポップスでは、歌の存在感を損なわずに躍動感を生み出すことが大切です。異なる現場で求められる役割を切り替えられることが、二家本の強みです。
使用機材については、時期や演奏現場を区別して見る必要があります。『YOUNG GUITAR』の2018年の機材紹介では、二家本の使用ベースとして5弦のSadowsky Metroline RV5 WLが取り上げられ、Xotic Bass RC BoosterやX-Blender、RATを改造したディストーションなどを組み合わせた機材構成も紹介されました。ただし、これは当時の機材情報であり、2026年現在の全セッティングを示すものではありません。
『ベース・マガジン』の2025年8月号では、本人の最新機材群や音作りについても特集されています。さらに2026年10月発売の『ギタリストとベーシストのためのシステム構築マニュアル 増補改訂版』では、二家本とギタリストの菰口雄矢による対談や、二家本の演奏システムに関する解説が掲載されています。
機材選びで参考にしたいのは、特定のベースやエフェクターをそろえれば同じ音が出せる、という考え方にとらわれないことです。ベース本体、アンプ、エフェクター、演奏方法、楽曲のアレンジは互いに影響します。二家本のサウンドを研究するなら、機材名だけでなく、フレーズの選び方やアンサンブルの中での音の役割まで確認が必要です。
【2026年最新】現在の活動とベーシストとしての評価
2026年の二家本亮介は、特定のバンドだけに活動を限定せず、レコーディングやライブサポートを横断するセッションベーシストとして活動しています。B ZONE Creatorsの公式プロフィールでは、ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLEに加え、WANDSのツアーサポート歴なども紹介されています。
作品面では、所属先のディスコグラフィーに「ライラック」「クスシキ」などのMrs. GREEN APPLE関連楽曲や、ゲーム・キャラクター音楽を含む幅広い参加作品が掲載されています。2026年に向けても、アーティストの音楽制作を支える演奏家として活動領域を広げています。
2025年は、二家本のキャリアを振り返るうえで注目すべき年でした。『ベース・マガジン』の8月号では表紙巻頭のロングインタビューが組まれ、演奏哲学、使用機材、参加アーティストやベーシストの証言など、多角的な視点からその実力が紹介されました。ずっと真夜中でいいのに。のACAねとの対談も掲載され、録音とライブの双方で築いてきた関係性が取り上げられています。
評価の要点は、単に「超絶技巧のベーシスト」として認知されていることではありません。本人もインタビューで、テクニックばかりが注目されることに触れ、バッキングなどの役割も大切にしていると話しています。演奏の華やかさと、楽曲の土台を支える堅実さを両立させている点が、幅広いアーティストから起用される理由につながっています。
また、セッションミュージシャンの仕事は、バンドのフロントマンのように常に名前が前面に出るとは限りません。作品のクレジットやライブの出演者情報を丁寧に確認しなければ、誰が演奏を支えているのか見えにくい場合があります。二家本のように多くの現場を横断するプレイヤーは、個々の楽曲や公演のクレジットを通じて実績を把握が必要です。
二家本亮介の経歴を調べる際には、出身地や学歴といったプロフィール情報だけでなく、どの作品に参加し、どのような演奏をしているかまで確認するのがおすすめです。音源ではベースラインの動きやリズムの変化に注目し、ライブ映像ではアンサンブルへの反応や即興的な表現に目を向けると、演奏の魅力がより具体的に見えてきます。
【二家本亮介経歴】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：二家本亮介の出身地はどこですか？
A1：山口県岩国市です。『ベース・マガジン』の2025年掲載プロフィールでも紹介されています。
Q2：二家本亮介の生年月日はいつですか？
A2：音楽データベースなどでは1986年1月16日とする記載があります。所属先のB ZONE Creatorsの公式プロフィールでは誕生日は掲載されていませんが、1986年生まれであることは過去のプロフィール資料でも確認できます。
Q3：二家本亮介の学歴は？
A3：高校卒業後、音楽学校メーザーハウスに進学しています。卒業時には特待生となり、同校のベース科講師も務めました。
Q4：二家本亮介はいつデビューしましたか？
A4：2012年に有形ランペイジのベーシストとしてデビューしました。テクニカルな演奏で注目され、セッションミュージシャンとしての活動にもつなげています。
Q5：ずっと真夜中でいいのに。では、どの曲に参加していますか？
A5：『ベース・マガジン』のインタビューでは、2019年の「眩しいDNAだけ」と、2020年の「お勉強しといてよ」への参加が紹介されています。その後もレコーディングとライブの両面でサポートを続けています。
Q6：Mrs. GREEN APPLEの正式メンバーですか？
A6：正式メンバーではなく、サポートベーシストとして活動しています。所属先の作品一覧では「ライラック」「ビターバカンス」「クスシキ」「GOOD DAY」などのベース参加が確認できます。
Q7：二家本亮介のベースの特徴は何ですか？
A7：ジャズ・フュージョン由来の高度なテクニックと、歌やアンサンブルを支える演奏の使い分けが特徴です。複雑なフレーズを弾くだけでなく、楽曲の展開に合わせて音数やアプローチを調整する柔軟さも強みです。
まとめ：二家本亮介の経歴から見えるプロベーシストとしての実力
二家本亮介は、山口県岩国市で育ち、14歳からベースを始め、音楽学校メーザーハウスで専門的に学んだ後、2012年に有形ランペイジでデビューしました。その後は、ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLEをはじめ、多様なアーティストのレコーディングやライブを支えるセッションベーシストとして実績を重ねています。
その歩みから見えてくるのは、技巧を磨くだけでなく、楽曲に必要な演奏を選び取る力の大切さです。複雑なフレーズで存在感を発揮する一方、歌を支えるバッキングにもこだわり、現場ごとに役割を変えられることが、二家本の評価を支えています。
2026年に二家本亮介の活動を追うなら、プロフィールだけでなく、最新の作品クレジット、ライブのサポート歴、本人のインタビューや機材解説にも目を向けたいところです。有形ランペイジでのテクニカルな演奏から、ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLEの楽曲で見せる表現まで聴き比べることで、国内トップクラスのセッションベーシストと評される理由を、より具体的に理解できるはずです。
